本书共分为七章，第一章为中国传统文化与设计的理论探索，介绍了中国传统文化的内涵与价值、设计的本质与演变、中国传统文化与设计的历史联系、中国传统文化与设计在现代社会的意义；第二章为中国传统文化与设计的融合创新在产业发展的应用，介绍了文化产业中的融合创新模式、影视与戏剧产业中的设计创新应用、中国传统文化元素在旅游、时尚等产业中的应用、融合创新对产业发展的推动作用；第三章为中国传统文化和设计在戏剧与影视学中的作用，介绍了我国戏剧与影视学专业发展现状及对策、中国传统文化在戏剧与影视学专业思政教育中的重要性、中华传统文化融入戏剧与影视美术设计的教学研究；第四章为戏剧服饰与传统文化的融合，介绍了戏剧服装设计中色彩要素的时代要求与价值追求、河北梆子服装化妆传承与保护、辽南皮影戏中的服饰演变与文化表达、昆曲文化视角下的服装创新设计、昆曲生旦造型在现代服装设计中的创新运用；第五章为戏剧场景设计中的现代化发展创新，介绍了新时期戏曲舞美设计的发展、中西古典戏剧表演场景设计方法的不同及影响、舞台交互空间中京剧视觉元素的迭代构建、中国戏曲舞台设计现代化的理论发展；第六章为戏剧中传统文化的设计与创新应用，介绍了现代情境化餐饮空间中黄梅戏元素的设计应用、基于京剧元素的中国传统玩具设计创新、京剧脸谱艺术在视觉设计中的传承与创新、昆曲元素在现代文创产品创新设计中的应用、川剧服装创新设计中的再现性与表现性表达；第七章为影视作品中传统文化的视觉呈现，介绍了影视作品中的传统文化符号与意象、影视角色造型与传统文化元素的融合、影视场景设计与传统文化的视觉创新、影视特效与传统文化元素的结合。